{"id":78,"date":"2020-03-31T23:18:33","date_gmt":"2020-03-31T23:18:33","guid":{"rendered":"https:\/\/lolaarias.com\/?page_id=78"},"modified":"2026-04-20T08:49:25","modified_gmt":"2026-04-20T08:49:25","slug":"biography","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lolaarias.com\/es\/biography\/","title":{"rendered":"Biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-78","page","type-page","status-publish","hentry"],"grid":"{\"colCount\":16,\"colGutter\":1.7,\"rowGutters\":[6,6,6,6,6,6,6,6,6,6],\"frameMargin\":1.7,\"topFrameMargin\":10.6,\"bottomFrameMargin\":6,\"rowAttrs\":[{\"relid\":1},{\"relid\":2},{\"relid\":3},{\"relid\":12},{\"relid\":14},{\"relid\":15},{\"relid\":16},{\"relid\":17},{\"relid\":18},{\"relid\":19},{\"relid\":20}],\"bgColor\":null,\"cont\":[{\"type\":\"img\",\"cont\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1.jpg\",\"align\":\"top\",\"row\":0,\"col\":0,\"colspan\":8,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":405,\"attid\":1555,\"sizes\":{\"full\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1.jpg\",\"_1920\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1920x1920.jpg\",\"_1280\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1280x1280.jpg\",\"_1024\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1024x1024.jpg\",\"_768\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-768x768.jpg\",\"_512\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-512x512.jpg\",\"_265\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-265x265.jpg\"},\"w\":2500,\"h\":2500,\"ar\":1,\"alt\":\"\",\"caption\":\"

Lola Arias (2024), photo by Cherie Birkner<\/span><\/p>\",\"absolute_position\":false},{\"type\":\"text\",\"cont\":\"

Lola Arias (Argentina) es escritora, directora de teatro y cine. Es una artista polifac\\u00e9tica cuyo trabajo re\\u00fane a personas de distintos or\\u00edgenes (veteranos de guerra, refugiados, trabajadores del sexo, etc.) en proyectos de teatro, cine, literatura, m\\u00fasica y artes visuales.<\/p>

Las producciones de Arias desdibujan los l\\u00edmites entre realidad y ficci\\u00f3n. Como escribe Etchells en Re-enacting Life <\/em>(2019) \\\"Sentados en el teatro, deambulando por un lugar espec\\u00edfico o viendo una pel\\u00edcula, se nos inculca la narrativa de otros, herida en sus complejidades, alegr\\u00edas y decepciones. Al mismo tiempo, tambi\\u00e9n se nos invita y a veces se nos confronta, de manera extraordinaria y aguda, a reflexionar sobre las contingencias y fragilidades de nuestras propias historias, individuales y colectivas, as\\u00ed como sobre nuestra relaci\\u00f3n cambiante y no resuelta con la maquinaria precaria y peligrosa que es la historia social y pol\\u00edtica.\\\"<\/p>

Arias estudi\\u00f3 Letras en la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela de Artes Dram\\u00e1ticas (Buenos Aires) y particip\\u00f3 en residencias de dramaturgos en el Royal Court Theatre (Londres) y Casa de Am\\u00e9rica (Madrid). En 2014 realiz\\u00f3 el taller Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella (Buenos Aires).<\/p>

Entre 2001 y 2007, escribi\\u00f3 y dirigi\\u00f3 seis obras de ficci\\u00f3n: The Squalid Family, Studies of Loving Memory, Poses for Sleeping, <\/em>y la trilog\\u00eda El amor es un francotirador, Revolver Dream <\/em>y Striptease<\/em>. Desde 2007, trabaja en el teatro documental, creando m\\u00e1s de doce obras en colaboraci\\u00f3n con personas que han vivido diferentes acontecimientos y experiencias hist\\u00f3ricas.<\/p>

Mi vida despu\\u00e9s <\/em>(CTBA, Buenos Aires, 2009) se basa en las historias de vida de seis int\\u00e9rpretes que recrearon las vidas de sus padres durante la dictadura en Argentina. Familienbande <\/em>(M\\u00fcnchner Kammerspiele, M\\u00fanich, 2009) trata de los modelos de conducta en una familia contempor\\u00e1nea con tres padres. That Enemy Within <\/em>(HAU, Berl\\u00edn, 2010) es un proyecto sobre la identidad realizado en colaboraci\\u00f3n con dos gemelos id\\u00e9nticos. El a\\u00f1o que nac\\u00ed <\/em>(Teatro a Mil, Santiago, 2012) se basa en las historias de personas nacidas durante la dictadura de Pinochet. Melancol\\u00eda y manifestaciones <\/em>(Wiener Festwochen, Viena, 2012) es una obra sobre la depresi\\u00f3n de la madre de Arias. El arte<\/em> de ganar dinero <\/em>(<\/em>Stadttheater Bremen, 2013) es una obra sobre la ficci\\u00f3n y la compasi\\u00f3n interpretada por mendigos, prostitutas y m\\u00fasicos callejeros de la ciudad de Bremen. Y El arte<\/em> de llegar (Stadttheater <\/em>Bremen, 2015) es una especie de tutorial que reflexiona sobre c\\u00f3mo empezar una nueva vida en otro pa\\u00eds, utilizando el ejemplo de ni\\u00f1os b\\u00falgaros que viven en Alemania.<\/p>

Minefield<\/em> (Royal Court Theatre, Londres, 2016), re\\u00fane a veteranos brit\\u00e1nicos y argentinos de la guerra de las Malvinas\/Falkland para compartir sus experiencias sobre el conflicto y la vida desde entonces. Atlas del comunismo <\/em>(Teatro Maxim-Gorki, Berl\\u00edn, 2016) recoge las historias de mujeres de entre 8 y 84 a\\u00f1os con or\\u00edgenes en la Alemania del Este. What they want to hear <\/em>(M\\u00fcnchner Kammerspiele, M\\u00fanich, 2018), es la reconstrucci\\u00f3n del caso real de un arque\\u00f3logo sirio atrapado en la burocracia alemana durante a\\u00f1os sin estatus legal. Futureland <\/em>(Maxim-Gorki Theater, Berl\\u00edn, 2019) es una pieza documental de ciencia ficci\\u00f3n con menores no acompa\\u00f1ados, adolescentes que escaparon de la guerra, la pobreza, la violencia y emigraron a Alemania por su cuenta. Ich bin nicht tot <\/em>(Staatstheater Hannover y Theaterformen Festival, 2021) es una pieza en la que un grupo de personas mayores de sesenta y cinco a\\u00f1os y sus cuidadores reflexionan sobre su papel secundario en la sociedad pand\\u00e9mica actual. Lengua Madre <\/em>es una enciclopedia sobre la reproducci\\u00f3n en el siglo XXI, creada a partir de diferentes historias cruzadas por la maternidad, representada por varias comunidades en Bolonia, Madrid y Berl\\u00edn. En Happy Nights <\/em>(Theater Bremen, 2023) se invita al p\\u00fablico a entrar en habitaciones inmersivas, a conocer a bailarinas y trabajadoras del sexo y a reflexionar con ellas sobre nuestras relaciones con el sexo, el dinero, la lujuria y el dolor. Los D\\u00edas Afuera<\/span><\/i> \/ <\/span>The Days Out There<\/span><\/i> (2024), continuaci\\u00f3n del trabajo iniciado con la pel\\u00edcula <\/span>REAS<\/span><\/i>, presenta las historias de vida de seis ex internas argentinas, tanto mujeres cis como personas trans, una vez fuera de la prisi\\u00f3n.<\/span><\/p>

Su primer largometraje Teatro de guerra <\/em>(2018) fue seleccionado para el Foro 68th<\/sup> del Festival de Cine de la Berlinale y recibi\\u00f3 varios premios, entre ellos el CICAE Art Cinema Award, el Premio del Jurado Ecum\\u00e9nico, el Premio al Mejor Director en el 20th<\/sup> Festival BAFICI, el Premio Movistar+ a la Mejor Pel\\u00edcula Documental en Documenta Madrid y el Premio C\\u00f3ndor de Plata al Mejor Guion Adaptado. Arias tambi\\u00e9n ha creado el cortometraje Far Away from Russia <\/em>(2021), encargado por el Festival Internacional de Manchester.

Su segundo largometraje,\\u00a0<\/span>Reas\\u00a0<\/em>(2024), se estren\\u00f3 en el 74\\u00ba Foro del Festival de Cine<\/span>\\u00a0Berlinale y gan\\u00f3 el premio de Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo<\/span>. La pel\\u00edcula re\\u00fane historias de mujeres cis y personas trans que han estado en prisi\\u00f3n, en una reinvenci\\u00f3n del g\\u00e9nero musical en formato documental, mezclando las historias y experiencias personales de las ex reclusas con m\\u00fasica y coreograf\\u00edas.

En el campo de las artes visuales y el comisariado, desarroll\\u00f3 Mis documentos, <\/em>un ciclo de conferencias-performance en el que artistas de diferentes procedencias presentan investigaciones personales. Tambi\\u00e9n concibi\\u00f3 la performance de larga duraci\\u00f3n Audici\\u00f3n para una manifestaci\\u00f3n<\/em>, una audici\\u00f3n espont\\u00e1nea para la recreaci\\u00f3n de una demostraci\\u00f3n que tuvo lugar en el pasado. Cre\\u00f3 la exposici\\u00f3n Stunt Double <\/em>(Buenos Aires, 2016), en la que cuatro instalaciones diferentes reconstru\\u00edan los \\u00faltimos 40 a\\u00f1os de la historia social y pol\\u00edtica argentina a trav\\u00e9s de recreaciones, entrevistas y canciones de protesta; y Formas de caminar con un libro en la mano<\/em> (Buenos Aires, 2017), un proyecto site-specific para lectores en bibliotecas y espacios p\\u00fablicos.

Con Ulises Conti public\\u00f3 los \\u00e1lbumes Love is a Sniper <\/em>(2007) y Lo que no duermen\\u00a0<\/em>(2011), y con Stefan Kaegi desarroll\\u00f3 los proyectos Ch\\u00e1cara Para\\u00edso <\/em>(2007), Airport Kids <\/em>(2008) y Ciudades Paralelas <\/em>(2010), un festival de intervenciones urbanas en Berl\\u00edn, Buenos Aires, Varsovia, Z\\u00farich y otras ciudades.

Ha publicado poes\\u00eda, ficci\\u00f3n y obras de teatro: El amor es un francotirador <\/em>(2007, Entrop\\u00eda), Los postnucleares <\/em>(2011, Emec\\u00e9), Mi vida despu\\u00e9s y otras obras de teatro <\/em>(2016, Penguin Random House) y una edici\\u00f3n biling\\u00fce de su obra Minefield <\/em>(2017, Oberon Books). En 2019, Performance Research Studies public\\u00f3 Re-enacting Life<\/em>, un libro que re\\u00fane art\\u00edculos, obras de teatro y documentos de su carrera.

Lola Arias ha recibido prestigiosos galardones (Premio Konex 2014, Preis der Autoren 2018, International Ibsen Award 2024<\/a><\/strong>), sus pel\\u00edculas se han exhibido en festivales internacionales de cine como Berlinale, San Sebasti\\u00e1n y BFI, y su obra teatral se ha representado en festivales como Festival d'Avignon; Lift Festival, Londres; Under the Radar, NY; Theater Spektakel, Z\\u00farich; Wiener Festwochen; Festival Theaterformen; Spielart Festival, M\\u00fanich, y en salas como Th\\u00e9\\u00e2tre de la Ville, Par\\u00eds; Redcat, LA, Walker Art Centre, Minneapolis; Parque de la Memoria, Buenos Aires; Museum of Contemporary Art Chicago, y Moma Musem, NY.<\/p>\",\"align\":\"top\",\"row\":0,\"col\":8,\"colspan\":8,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":406,\"classes\":\"biography\",\"absolute_position\":false},{\"type\":\"text\",\"cont\":\"\",\"align\":\"top\",\"row\":1,\"col\":0,\"colspan\":8,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":7,\"absolute_position\":false},{\"type\":\"hr\",\"cont\":\"\",\"align\":\"middle\",\"row\":2,\"col\":0,\"colspan\":16,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":4,\"frameOverflow\":\"both\",\"absolute_position\":false},{\"type\":\"text\",\"cont\":\"

PREMIOS DE LA TRAYECTORIA<\/h1>\",\"align\":\"top\",\"row\":3,\"col\":0,\"colspan\":9,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":5,\"absolute_position\":false},{\"type\":\"elementgrid\",\"cont\":\"\",\"align\":\"top\",\"row\":4,\"col\":0,\"colspan\":16,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":399,\"config\":{\"desktop\":{\"colCount\":3,\"colGutter\":1,\"rowGutter\":1},\"tablet\":{\"colCount\":2,\"colGutter\":1,\"rowGutter\":1},\"phone\":{\"colCount\":1,\"colGutter\":1,\"rowGutter\":1},\"layoutType\":\"masonry\",\"elements\":[{\"cont\":\"

THE INTERNATIONAL IBSEN AWARD 2024<\/strong><\/a><\/h1>\",\"type\":\"text\"},{\"cont\":\"
De la Declaraci\\u00f3n del Comit\\u00e9:
<\/strong>\\u00abAl incorporar a aquellos cuyas historias est\\u00e1n siendo contadas en el propio proceso de creaci\\u00f3n y ejecuci\\u00f3n de la obra, ha planteado preguntas profundas sobre la propiedad, la agencia, la \\u00e9tica y la creaci\\u00f3n art\\u00edstica. El trabajo de Arias \\u2014 que abarca relatos cortos, tanztheater, pel\\u00edculas, instalaciones, composiciones y poes\\u00eda, as\\u00ed como teatro \\u2014 ha estado profundamente arraigado en el contexto en el que se realiza y, al mismo tiempo, ha sido firmemente transnacional en su enfoque e impacto.<\/em>\\u00bb
<\/span>LEE LA DECLARACI\\u00d3N COMPLETA<\/a><\/strong><\/span><\/div>


Del discurso de aceptaci\\u00f3n:<\/strong>
\\u00abAhora se puede ver que detr\\u00e1s de mi nombre hay muchas personas. Porque al final el teatro es una manera un poco rebuscada de expandir la familia. Y de pasar el tiempo con personas imaginando cosas en un lugar sin ventanas.<\/span><\/em>\\u00bb
LEE EL DISCURSO DE ACEPTACI\\u00d3N COMPLETO<\/strong><\/span><\/a><\/p>\",\"type\":\"text\"},{\"cont\":\"

EVENTOS PARA LA CEREMONIA DEL INTERNATIONAL IBSEN AWARD\\u00a0<\/b><\/p>

REAS
<\/b>10 de octubre de 2024
MIRAGE Film Festival, Oslo,\\u00a0<\/span>Noruega<\/a><\/p>

LOS D\\u00cdAS AFUERA \/ THE DAYS OUT THERE
<\/b>12 de octubre de 2024
dos espect\\u00e1culos
<\/em>National Theatret, Hovedscenen, Oslo, Noruega<\/span><\/a><\/p>

PANEL TALK
<\/b>12 de octubre de 2024
Publikumsfoaj\\u00e9en, Johanne Dybwads plass 1, Oslo, Noruega<\/span><\/a><\/p>

CEREMONIA DEL INTERNATIONAL IBSEN AWARD
13 de octubre de 2024
National Theatret, Hovedscenen, Oslo, Noruega<\/a><\/span><\/p>\",\"type\":\"text\"},{\"type\":\"img\",\"attid\":1600,\"cont\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6.jpeg\",\"sizes\":{\"full\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6.jpeg\",\"_768\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-768x1152.jpeg\",\"_512\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-512x768.jpeg\",\"_265\":\"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-265x398.jpeg\"},\"w\":853,\"h\":1280,\"ar\":1.5005861664712778,\"alt\":\"\"}]},\"absolute_position\":false},{\"type\":\"video\",\"cont\":\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/oxga2Gx14qo\/hqdefault.jpg\",\"align\":\"top\",\"row\":5,\"col\":0,\"colspan\":10,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":8,\"iframe\":\"