{"id":78,"date":"2020-03-31T23:18:33","date_gmt":"2020-03-31T23:18:33","guid":{"rendered":"https:\/\/lolaarias.com\/?page_id=78"},"modified":"2025-11-26T13:57:11","modified_gmt":"2025-11-26T13:57:11","slug":"biography","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lolaarias.com\/es\/biography\/","title":{"rendered":"Biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-78","page","type-page","status-publish","hentry"],"grid":"{\r\n \"colCount\": 16,\r\n \"colGutter\": 1.7,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6,\r\n 6\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 1.7,\r\n \"topFrameMargin\": 10.6,\r\n \"bottomFrameMargin\": 6,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 405,\r\n \"attid\": 1555,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1.jpg\",\r\n \"_1920\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1920x1920.jpg\",\r\n \"_1280\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1280x1280.jpg\",\r\n \"_1024\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-1024x1024.jpg\",\r\n \"_768\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-768x768.jpg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-512x512.jpg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/20240214-Lola-Arias-by-Cherie-Birkner-WEB-4-1-265x265.jpg\"\r\n },\r\n \"w\": 2500,\r\n \"h\": 2500,\r\n \"ar\": 1,\r\n \"alt\": \"\",\r\n \"caption\": \"

Lola Arias (2024), photo by Cherie Birkner<\/span><\/p>\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Lola Arias (Argentina) es escritora, directora de teatro y cine. Es una artista polifac\u00e9tica cuyo trabajo re\u00fane a personas de distintos or\u00edgenes (veteranos de guerra, refugiados, trabajadores del sexo, etc.) en proyectos de teatro, cine, literatura, m\u00fasica y artes visuales.<\/p>

Las producciones de Arias desdibujan los l\u00edmites entre realidad y ficci\u00f3n. Como escribe Etchells en Re-enacting Life <\/em>(2019) \\\"Sentados en el teatro, deambulando por un lugar espec\u00edfico o viendo una pel\u00edcula, se nos inculca la narrativa de otros, herida en sus complejidades, alegr\u00edas y decepciones. Al mismo tiempo, tambi\u00e9n se nos invita y a veces se nos confronta, de manera extraordinaria y aguda, a reflexionar sobre las contingencias y fragilidades de nuestras propias historias, individuales y colectivas, as\u00ed como sobre nuestra relaci\u00f3n cambiante y no resuelta con la maquinaria precaria y peligrosa que es la historia social y pol\u00edtica.\\\"<\/p>

Arias estudi\u00f3 Letras en la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia en la Escuela de Artes Dram\u00e1ticas (Buenos Aires) y particip\u00f3 en residencias de dramaturgos en el Royal Court Theatre (Londres) y Casa de Am\u00e9rica (Madrid). En 2014 realiz\u00f3 el taller Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella (Buenos Aires).<\/p>

Entre 2001 y 2007, escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 seis obras de ficci\u00f3n: The Squalid Family, Studies of Loving Memory, Poses for Sleeping, <\/em>y la trilog\u00eda El amor es un francotirador, Revolver Dream <\/em>y Striptease<\/em>. Desde 2007, trabaja en el teatro documental, creando m\u00e1s de doce obras en colaboraci\u00f3n con personas que han vivido diferentes acontecimientos y experiencias hist\u00f3ricas.<\/p>

Mi vida despu\u00e9s <\/em>(CTBA, Buenos Aires, 2009) se basa en las historias de vida de seis int\u00e9rpretes que recrearon las vidas de sus padres durante la dictadura en Argentina. Familienbande <\/em>(M\u00fcnchner Kammerspiele, M\u00fanich, 2009) trata de los modelos de conducta en una familia contempor\u00e1nea con tres padres. That Enemy Within <\/em>(HAU, Berl\u00edn, 2010) es un proyecto sobre la identidad realizado en colaboraci\u00f3n con dos gemelos id\u00e9nticos. El a\u00f1o que nac\u00ed <\/em>(Teatro a Mil, Santiago, 2012) se basa en las historias de personas nacidas durante la dictadura de Pinochet. Melancol\u00eda y manifestaciones <\/em>(Wiener Festwochen, Viena, 2012) es una obra sobre la depresi\u00f3n de la madre de Arias. El arte<\/em> de ganar dinero <\/em>(<\/em>Stadttheater Bremen, 2013) es una obra sobre la ficci\u00f3n y la compasi\u00f3n interpretada por mendigos, prostitutas y m\u00fasicos callejeros de la ciudad de Bremen. Y El arte<\/em> de llegar (Stadttheater <\/em>Bremen, 2015) es una especie de tutorial que reflexiona sobre c\u00f3mo empezar una nueva vida en otro pa\u00eds, utilizando el ejemplo de ni\u00f1os b\u00falgaros que viven en Alemania.<\/p>

Minefield<\/em> (Royal Court Theatre, Londres, 2016), re\u00fane a veteranos brit\u00e1nicos y argentinos de la guerra de las Malvinas\/Falkland para compartir sus experiencias sobre el conflicto y la vida desde entonces. Atlas del comunismo <\/em>(Teatro Maxim-Gorki, Berl\u00edn, 2016) recoge las historias de mujeres de entre 8 y 84 a\u00f1os con or\u00edgenes en la Alemania del Este. What they want to hear <\/em>(M\u00fcnchner Kammerspiele, M\u00fanich, 2018), es la reconstrucci\u00f3n del caso real de un arque\u00f3logo sirio atrapado en la burocracia alemana durante a\u00f1os sin estatus legal. Futureland <\/em>(Maxim-Gorki Theater, Berl\u00edn, 2019) es una pieza documental de ciencia ficci\u00f3n con menores no acompa\u00f1ados, adolescentes que escaparon de la guerra, la pobreza, la violencia y emigraron a Alemania por su cuenta. Ich bin nicht tot <\/em>(Staatstheater Hannover y Theaterformen Festival, 2021) es una pieza en la que un grupo de personas mayores de sesenta y cinco a\u00f1os y sus cuidadores reflexionan sobre su papel secundario en la sociedad pand\u00e9mica actual. Lengua Madre <\/em>es una enciclopedia sobre la reproducci\u00f3n en el siglo XXI, creada a partir de diferentes historias cruzadas por la maternidad, representada por varias comunidades en Bolonia, Madrid y Berl\u00edn. En Happy Nights <\/em>(Theater Bremen, 2023) se invita al p\u00fablico a entrar en habitaciones inmersivas, a conocer a bailarinas y trabajadoras del sexo y a reflexionar con ellas sobre nuestras relaciones con el sexo, el dinero, la lujuria y el dolor. La \u00faltima obra de Arias, <\/span>Los D\u00edas Afuera<\/span><\/i> \/ <\/span>The Days Out There<\/span><\/i> (2024), continuaci\u00f3n del trabajo iniciado con la pel\u00edcula <\/span>REAS<\/span><\/i>, presenta las historias de vida de seis ex internas argentinas, tanto mujeres cis como personas trans, una vez fuera de la prisi\u00f3n.<\/span><\/p>

Su primer largometraje Teatro de guerra <\/em>(2018) fue seleccionado para el Foro 68th<\/sup> del Festival de Cine de la Berlinale y recibi\u00f3 varios premios, entre ellos el CICAE Art Cinema Award, el Premio del Jurado Ecum\u00e9nico, el Premio al Mejor Director en el 20th<\/sup> Festival BAFICI, el Premio Movistar+ a la Mejor Pel\u00edcula Documental en Documenta Madrid y el Premio C\u00f3ndor de Plata al Mejor Guion Adaptado. Arias tambi\u00e9n ha creado el cortometraje Far Away from Russia <\/em>(2021), encargado por el Festival Internacional de Manchester.

Su segundo largometraje,\u00a0<\/span>Reas\u00a0<\/em>(2024), se estren\u00f3 en el 74\u00ba Foro del Festival de Cine<\/span>\u00a0Berlinale y gan\u00f3 el premio de Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo<\/span>. La pel\u00edcula re\u00fane historias de mujeres cis y personas trans que han estado en prisi\u00f3n, en una reinvenci\u00f3n del g\u00e9nero musical en formato documental, mezclando las historias y experiencias personales de las ex reclusas con m\u00fasica y coreograf\u00edas.

En el campo de las artes visuales y el comisariado, desarroll\u00f3 Mis documentos, <\/em>un ciclo de conferencias-performance en el que artistas de diferentes procedencias presentan investigaciones personales. Tambi\u00e9n concibi\u00f3 la performance de larga duraci\u00f3n Audici\u00f3n para una manifestaci\u00f3n<\/em>, una audici\u00f3n espont\u00e1nea para la recreaci\u00f3n de una demostraci\u00f3n que tuvo lugar en el pasado. Cre\u00f3 la exposici\u00f3n Stunt Double <\/em>(Buenos Aires, 2016), en la que cuatro instalaciones diferentes reconstru\u00edan los \u00faltimos 40 a\u00f1os de la historia social y pol\u00edtica argentina a trav\u00e9s de recreaciones, entrevistas y canciones de protesta; y Formas de caminar con un libro en la mano<\/em> (Buenos Aires, 2017), un proyecto site-specific para lectores en bibliotecas y espacios p\u00fablicos.

Con Ulises Conti public\u00f3 los \u00e1lbumes Love is a Sniper <\/em>(2007) y Lo que no duermen\u00a0<\/em>(2011), y con Stefan Kaegi desarroll\u00f3 los proyectos Ch\u00e1cara Para\u00edso <\/em>(2007), Airport Kids <\/em>(2008) y Ciudades Paralelas <\/em>(2010), un festival de intervenciones urbanas en Berl\u00edn, Buenos Aires, Varsovia, Z\u00farich y otras ciudades.

Ha publicado poes\u00eda, ficci\u00f3n y obras de teatro: El amor es un francotirador <\/em>(2007, Entrop\u00eda), Los postnucleares <\/em>(2011, Emec\u00e9), Mi vida despu\u00e9s y otras obras de teatro <\/em>(2016, Penguin Random House) y una edici\u00f3n biling\u00fce de su obra Minefield <\/em>(2017, Oberon Books). En 2019, Performance Research Studies public\u00f3 Re-enacting Life<\/em>, un libro que re\u00fane art\u00edculos, obras de teatro y documentos de su carrera.

Lola Arias ha recibido prestigiosos galardones (Premio Konex 2014, Preis der Autoren 2018, International Ibsen Award 2024<\/a><\/strong>), sus pel\u00edculas se han exhibido en festivales internacionales de cine como Berlinale, San Sebasti\u00e1n y BFI, y su obra teatral se ha representado en festivales como Festival d'Avignon; Lift Festival, Londres; Under the Radar, NY; Theater Spektakel, Z\u00farich; Wiener Festwochen; Festival Theaterformen; Spielart Festival, M\u00fanich, y en salas como Th\u00e9\u00e2tre de la Ville, Par\u00eds; Redcat, LA, Walker Art Centre, Minneapolis; Parque de la Memoria, Buenos Aires; Museum of Contemporary Art Chicago, y Moma Musem, NY.<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 8,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 406,\r\n \"classes\": \"biography\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"hr\",\r\n \"cont\": \"\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 16,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 4,\r\n \"frameOverflow\": \"both\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

PREMIOS DE LA TRAYECTORIA<\/h1>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 9,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"elementgrid\",\r\n \"cont\": \"\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 16,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 399,\r\n \"config\": {\r\n \"desktop\": {\r\n \"colCount\": 3,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutter\": 1\r\n },\r\n \"tablet\": {\r\n \"colCount\": 2,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutter\": 1\r\n },\r\n \"phone\": {\r\n \"colCount\": 1,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutter\": 1\r\n },\r\n \"layoutType\": \"masonry\",\r\n \"elements\": [\r\n {\r\n \"cont\": \"

THE INTERNATIONAL IBSEN AWARD 2024<\/strong><\/a><\/h1>\",\r\n \"type\": \"text\"\r\n },\r\n {\r\n \"cont\": \"
De la Declaraci\u00f3n del Comit\u00e9:
<\/strong>\u00abAl incorporar a aquellos cuyas historias est\u00e1n siendo contadas en el propio proceso de creaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de la obra, ha planteado preguntas profundas sobre la propiedad, la agencia, la \u00e9tica y la creaci\u00f3n art\u00edstica. El trabajo de Arias \u2014 que abarca relatos cortos, tanztheater, pel\u00edculas, instalaciones, composiciones y poes\u00eda, as\u00ed como teatro \u2014 ha estado profundamente arraigado en el contexto en el que se realiza y, al mismo tiempo, ha sido firmemente transnacional en su enfoque e impacto.<\/em>\u00bb
<\/span>LEE LA DECLARACI\u00d3N COMPLETA<\/a><\/strong><\/span><\/div>


Del discurso de aceptaci\u00f3n:<\/strong>
\u00abAhora se puede ver que detr\u00e1s de mi nombre hay muchas personas. Porque al final el teatro es una manera un poco rebuscada de expandir la familia. Y de pasar el tiempo con personas imaginando cosas en un lugar sin ventanas.<\/span><\/em>\u00bb
LEE EL DISCURSO DE ACEPTACI\u00d3N COMPLETO<\/strong><\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"type\": \"text\"\r\n },\r\n {\r\n \"cont\": \"

EVENTOS PARA LA CEREMONIA DEL INTERNATIONAL IBSEN AWARD\u00a0<\/b><\/p>

REAS
<\/b>10 de octubre de 2024
MIRAGE Film Festival, Oslo,\u00a0<\/span>Noruega<\/a><\/p>

LOS D\u00cdAS AFUERA \/ THE DAYS OUT THERE
<\/b>12 de octubre de 2024
dos espect\u00e1culos
<\/em>National Theatret, Hovedscenen, Oslo, Noruega<\/span><\/a><\/p>

PANEL TALK
<\/b>12 de octubre de 2024
Publikumsfoaj\u00e9en, Johanne Dybwads plass 1, Oslo, Noruega<\/span><\/a><\/p>

CEREMONIA DEL INTERNATIONAL IBSEN AWARD
13 de octubre de 2024
National Theatret, Hovedscenen, Oslo, Noruega<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"type\": \"text\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"attid\": 1600,\r\n \"cont\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6.jpeg\",\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6.jpeg\",\r\n \"_768\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-768x1152.jpeg\",\r\n \"_512\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-512x768.jpeg\",\r\n \"_265\": \"\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Lola-Arias_6-265x398.jpeg\"\r\n },\r\n \"w\": 853,\r\n \"h\": 1280,\r\n \"ar\": 1.5005861664712778,\r\n \"alt\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n }\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"video\",\r\n \"cont\": \"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/oxga2Gx14qo\/hqdefault.jpg\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"iframe\": \"